Дорогие друзья,
мы с радостью представляем вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданный эксклюзивно для Друзей оркестра.
мы с радостью представляем вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданный эксклюзивно для Друзей оркестра.
Героями этого послания стали выдающиеся фигуры прошлого — Антон Рубинштейн и Вольфганг Амадей Моцарт, а также деятели, прочно связанные с musicAeterna в настоящем, — Виталий Полонский и Андреас Мустукис.
Дорогие друзья,
мы с радостью представляем вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданный эксклюзивно для Друзей оркестра
мы с радостью представляем вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданный эксклюзивно для Друзей оркестра
Героями этого послания стали выдающиеся фигуры прошлого — Антон Рубинштейн и Вольфганг Амадей Моцарт, а также деятели, прочно связанные с musicAeterna в настоящем, — Виталий Полонский и Андреас Мустукис.
Часть I.
Пианист и меценат.
История Антона Рубинштейна
Пианист и меценат.
История Антона Рубинштейна
Часть I.
Пианист и меценат.
История Антона Рубинштейна
Пианист и меценат.
История Антона Рубинштейна
В последнее время практика коллекционирования картин и скульптуры становится все более популярной: по всему миру проводятся арт-ярмарки современного искусства, открываются маркетплейсы с работами молодых художников. Однако в музыкальном мире меценатству уделено значительно меньше внимания. Нам показалось это не совсем справедливым, поэтому в этом году мы решили больше рассказывать о поддержке музыкального искусства, делиться с вами вдохновляющими примерами из истории и современным опытом.
Цикл материалов о крупных меценатах прошлого, оказавших значительное влияние на пути развития искусства в России, мы хотели бы начать с истории пианиста, композитора, дирижера, мецената Антона Григорьевича Рубинштейна. Жизни и творчеству этого яркого музыкального деятеля XIX века была посвящена выставка «Кажется, я играл один» в Доме Радио.
Куратор выставки Мария Кузнецова рассказывает:
Куратор выставки Мария Кузнецова рассказывает:
«Для подготовки к „Историческим концертам“ мне понадобилось 59 лет — вся жизнь»
Один из крупнейших проектов Рубинштейна был создан для того, чтобы познакомить широкую публику, музыкантов и учащихся музыкальных школ с историей развития фортепианной музыки с момента ее возникновения и до конца XIX века. В 1885–1886 годах пианист дал серию «Исторических концертов» в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано, начиная от Франсуа Куперена — большая редкость в те времена. В 107 концертах было исполнено около 900 произведений. Концерты повторялись дважды: вечером для широкой публики и на следующий день бесплатно для учащихся.
Поддержка студентов
Антон Рубинштейн поддерживал молодых музыкантов. Во время туров он часто повторял свои концерты специально для студентов музыкальных вузов (для них концерты были бесплатны), а также участвовал в благотворительных концертах в пользу нуждающихся. На разные добрые дела, по утверждению биографов, Рубинштейн пожертвовал не менее 300 000 тысяч рублей. В 1890 году Рубинштейн по своей инициативе и на собственные средства организовал первый Международный конкурс молодых композиторов и пианистов. Победители конкурса награждались премией его имени. Проект был настолько важен для Рубинштейна, что на нужды конкурса и премии он завещал часть своих средств.
Санкт–Петербургская Консерватория, 1910
Желание сделать мир лучше
Благодаря меценатам середины–конца XIX столетия мы знаем именно ту историю музыки и отечественного искусства, какую изучаем в школах и университетах. Семейства Морозовых, Щукиных (их коллекции легли в основу Эрмитажа и ГМИИ им. Пушкина), Третьяковых оказали громадное влияние на то, как развивались российские музыка, живопись, архитектура и т. д. Братья Антон и Николай Рубинштейны дружили с братьями Третьяковыми. Возможно, именно эта дружба стала одной из причин появления большого количества портретов Рубинштейна авторства крупнейших художников XIX века (Суриков, Репин и др.).
Мотивация была разная: желание сделать мир лучше, оставить свой след в истории и продемонстрировать современникам собственный художественный вкус. Именно благодаря меценатам сегодня мы имеем то, что привыкли считать основой, классикой отечественного искусства. Среди известных меценатов было семейство Морозовых, Щукиных (их коллекции легли в основу Эрмитажа и ГМИИ им Пушкина), Третьяковых. Интересно, что братья Рубинштейны дружили с братьями Третьяковым. Возможно, именно эта дружба стала одной из причин появления большого количества портретов Рубинштейна авторства крупнейших художников XIX века (Сурикова, Репина и других).
Часть II.
Музыкант и человек.
Вольфганг Амадей Моцарт
Музыкант и человек.
Вольфганг Амадей Моцарт
Часть II.
Музыкант и человек.
Вольфганг Амадей Моцарт
Музыкант и человек.
Вольфганг Амадей Моцарт
В марте оркестр и хор musicAeterna
вновь обратятся к музыке Вольфганга Амадея Моцарта.
5 и 6 марта коллектив исполнит Реквием и Концерт для фортепиано с оркестром № 24 в Санкт-Петербурге, 8 марта — в Москве, а затем эта же программа будет представлена в нескольких городах Испании и Италии.
вновь обратятся к музыке Вольфганга Амадея Моцарта.
5 и 6 марта коллектив исполнит Реквием и Концерт для фортепиано с оркестром № 24 в Санкт-Петербурге, 8 марта — в Москве, а затем эта же программа будет представлена в нескольких городах Испании и Италии.
Музыкальное наследие Моцарта хорошо изучено отечественными и зарубежными исследователями. Его личность, насколько возможно о ней судить по письмам композитора и воспоминаниям его современников, была гармоничным сосудом для его музыкального гения, но нас — жителей XXI века — может удивлять, а иногда и ошарашивать. Чтобы понять, почему композитор обладал именно таким чувством юмора или имел именно такие вкусы, стоит глубоко погрузиться в контекст жизни и быта кругов, в которых он рос и вращался.
Австрийский композитор большое внимание уделял нарядам и парикам:
«Каждый день в 6 утра приходит мой парикмахер и будит меня. К 7 часам я полностью одет».
«Относительно красивого красного фрака, воспоминание о котором жестоко ранит мое сердце, то я бы очень просил сказать мне честно, где его можно купить и почем, ибо это я совершенно забыл, потому что принимал во внимание только его красоту, но не цену!».
«Мне непременно нужен такой фрак, достойный того, чтобы нашить на него те самые пуговицы, мечтами о которых я давно уже обременен. Я видал их однажды, когда подбирал себе пуговицы к одному платью, на Кольмаркете, в пуговичной мастерской Брандау, визави кафе Милано. Они из перламутра, а по краю идут какие-то белые камушки, а посредине — красивый желтый камень. — Мне всегда хочется приобретать всё добротное, настоящее и красивое!».
«Каждый день в 6 утра приходит мой парикмахер и будит меня. К 7 часам я полностью одет».
«Относительно красивого красного фрака, воспоминание о котором жестоко ранит мое сердце, то я бы очень просил сказать мне честно, где его можно купить и почем, ибо это я совершенно забыл, потому что принимал во внимание только его красоту, но не цену!».
«Мне непременно нужен такой фрак, достойный того, чтобы нашить на него те самые пуговицы, мечтами о которых я давно уже обременен. Я видал их однажды, когда подбирал себе пуговицы к одному платью, на Кольмаркете, в пуговичной мастерской Брандау, визави кафе Милано. Они из перламутра, а по краю идут какие-то белые камушки, а посредине — красивый желтый камень. — Мне всегда хочется приобретать всё добротное, настоящее и красивое!».
Моцарт — франт
Австрийский композитор был известен грубоватыми выходками в адрес даже самых высокопоставленных господ. Временами он был чрезмерно прям и говорил людям все, что о них думает. В той же степени композитор был честен с самим собой. Он прекрасно знал себе цену, но самоирония музыканта-ремесленника была ему не чужда:
«Отбрынчу что-нибудь на клавире и смогу убедиться, что я еще могу побренькать Prima fista („с листа“), ведь я прирожденный брынчальщик и ничего не умею, кроме как тренькать на Клавире!».
«Отбрынчу что-нибудь на клавире и смогу убедиться, что я еще могу побренькать Prima fista („с листа“), ведь я прирожденный брынчальщик и ничего не умею, кроме как тренькать на Клавире!».
Моцарт и ирония
Первые оперы появились на свет на рубеже XVI–XVII столетий. Однако и в XVIII, и в XXI веках продолжаются споры о том, что же важнее — музыка или слово. Вольфганг Моцарт был непреклонен в этом вопросе:
«В опере Поэзия должна в конечном счете быть послушной дочерью Музыки. Почему, например, всем нравятся итальянские комические оперы? При всем убожестве их либретто! Да потому что там царит Музыка — и она заставляет забыть про все остальное».
На протяжении всей жизни Вольфганг Амадей Моцарт сохранял уважение к своему отцу, богу и музыке. Во всех своих письмах композитор пишет слово «Музыка» исключительно с заглавной буквы. Он мог высмеивать вельмож, женщин, парижан и даже самого себя, но бога — никогда. Приверженность религии привела его в масонскую ложу, а незаконченный Реквием, создание которого породило целый культурный миф, стал одной из вершин музыкального искусства всех времен.
«В опере Поэзия должна в конечном счете быть послушной дочерью Музыки. Почему, например, всем нравятся итальянские комические оперы? При всем убожестве их либретто! Да потому что там царит Музыка — и она заставляет забыть про все остальное».
На протяжении всей жизни Вольфганг Амадей Моцарт сохранял уважение к своему отцу, богу и музыке. Во всех своих письмах композитор пишет слово «Музыка» исключительно с заглавной буквы. Он мог высмеивать вельмож, женщин, парижан и даже самого себя, но бога — никогда. Приверженность религии привела его в масонскую ложу, а незаконченный Реквием, создание которого породило целый культурный миф, стал одной из вершин музыкального искусства всех времен.
Моцарт и Музыка
Вольфганг Амадей Моцарт вступил в орден вольных каменщиков за 7 лет до своей смерти. Оставаясь при этом приверженцем католической церкви, композитор в своих поздних сочинениях использует масонскую символику. Один из символов — три выразительных удара в дверь, которые служили паролем для членов масонской ложи — связан с сакральным смыслом числа 3 в христианстве. Настойчивое повторение трех звуков мы слышим в главной партии Симфонии № 40, в увертюре оперы «Волшебная флейта».
В Реквиеме Моцарт также использует повторяющиеся трехзвучные мотивы. Например, в партитуре Kyrie eleison мы видим три восьмые, за которыми следуют шестнадцатые — барочный символ, который называется Circulation и обозначает цикл вечности.
Масонство и религия оказали большое влияние на личность и творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Гуманистические идеалы, которые проповедовали каменщики, интерес к древним мистическим ритуалам и поиск духовной истины помогли композитору создать Реквием, в котором несвойственный традиционным католическим мессам драматизм и глубокая скорбь пронизаны светом.
В Реквиеме Моцарт также использует повторяющиеся трехзвучные мотивы. Например, в партитуре Kyrie eleison мы видим три восьмые, за которыми следуют шестнадцатые — барочный символ, который называется Circulation и обозначает цикл вечности.
Масонство и религия оказали большое влияние на личность и творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Гуманистические идеалы, которые проповедовали каменщики, интерес к древним мистическим ритуалам и поиск духовной истины помогли композитору создать Реквием, в котором несвойственный традиционным католическим мессам драматизм и глубокая скорбь пронизаны светом.
Христианин и масон
Часть III.
Sound&Wine Experience
Sound&Wine Experience
Часть III.
Sound&Wine Experience
Sound&Wine Experience
Мы продолжаем проект Sound & Wine Experience, созданный для Друзей musicAeterna. В московском арт-пространстве L’Appartement 83 музыканты, композиторы, дирижеры, резиденты musicAeterna встречаются с друзьями оркестра, представляют свои музыкальные коллекции, рассказывают истории из жизни коллектива и делятся творческими планами.
В этом выпуске мы хотим вспомнить прошедшие встречи с Андреасом Мустукисом и Виталием Полонским.
В этом выпуске мы хотим вспомнить прошедшие встречи с Андреасом Мустукисом и Виталием Полонским.
В ноябре греческий композитор, резидент musicAeterna Андреас Мустукис в рамках проекта Sound & Wine Experience прослушал вместе с Друзьями оркестра свой плейлист и рассказал историю знакомства с Теодором Курентзисом.
Композитор и дирижер впервые встретились в петербургском трамвае, еще будучи студентами.
Знакомство стремительно переросло в крепкую дружбу, и во время празднования 25-го дня рождения Теодора Андреас поднял тост за то, чтобы маэстро в будущем продирижировал в берлинской филармонии. Так оно и случилось, и Андреас в качестве поздравления вручил дирижеру тот же коньяк, который они пили на день рождения Теодора.
Композитор и дирижер впервые встретились в петербургском трамвае, еще будучи студентами.
Знакомство стремительно переросло в крепкую дружбу, и во время празднования 25-го дня рождения Теодора Андреас поднял тост за то, чтобы маэстро в будущем продирижировал в берлинской филармонии. Так оно и случилось, и Андреас в качестве поздравления вручил дирижеру тот же коньяк, который они пили на день рождения Теодора.
Дорогие Друзья musicAeterna! Все фотографии с этой встречи можно посмотреть здесь
Греческий композитор также поделился своими личными предпочтениями.
Любимые запахи Андреаса — ладан, жасмин, церковные благовония. Эти ароматы его успокаивают и напоминают о детстве, когда вместе с родителями Андреас посещал церковь на Кипре.
Одна из композиций в плейлисте композитора — In A Landscape Джона Кейджа.
Для Андреаса это песня последней встречи, расставание любящих друг друга людей.
Предлагаем вашему вниманию плейлист, составленный Андреасом Мустукисом специально для проекта:
Совсем недавно в рамках цикла Sound & Wine Experience прошла встреча с Виталием Полонским.
Предлагаем вспомнить тот вечер от первого лица в избранных цитатах хормейстера.
Совсем недавно в рамках цикла Sound & Wine Experience прошла встреча с Виталием Полонским.
Предлагаем вспомнить тот вечер от первого лица в избранных цитатах хормейстера.
Предлагаем вспомнить тот вечер от первого лица в избранных цитатах хормейстера.
Про веру в случайности
На четвертом курсе училища я выбирал между тремя консерваториями: Горьковской, Свердловской и Новосибирской. Когда приехал на прослушивание в Горький, мой бывший одноклассник сказал: «Полонский, что ты переживаешь? Возьмут они тебя. Ну смотри: Куржацкий, Лебединский, Покровский. Полонского точно возьмут». Но в итоге я остановил свой выбор на Новосибирске и ничуть не жалею, потому что именно в этом городе состоялась моя встреча с Теодором.
О знакомстве с Теодором Курентзисом
На последних курсах консерватории мы брались за любую работу. И тут прошел по городу слух, что в театре какой-то молодой грек будет ставить какую-то постановку. Это была «Аида» Чернякова, его тоже тогда никто не знал. Когда я пришел на первую репетицию с Теодором, нам раздали ноты, которые были просто невозможно исписаны. Над каждой нотой — какой-то символ, какие-то знаки, которые нужно было учитывать при исполнении. Я уже хотел уйти, как в зал заходит некто красивый, очень высокий, и начинается что-то невероятное. Помню три метода работы Теодора. Метод первый — «давайте споем». Мы начинаем петь, а он начинает рассказывать, что нужно почувствовать, о чем нужно думать в этот момент. Второй метод — он показывает нам, начинает напевать сам. Результат становится немного лучше, но не на том уровне, на котором ему хочется. И потом третий метод — «смотрите на руку, и всё получится». Начинает дирижировать. И действительно, ты понимаешь, что вот оно, случилось. Все штрихи, которые до репетиции выглядели полным ужасом — стаккато, легато, акценты — оказались естественными, их просто надо прочитать правильно. С того времени мы начали общаться, Теодор мне начал доверять подготовку хора. И когда он получил предложение стать главным дирижером театра, я перешел к нему.
Дорогие Друзья musicAeterna! Все фотографии с этой встречи можно посмотреть здесь
О работе Виталия Полонского и Теодора Курентзиса
Я мягкий руководитель и не могу отказывать. Теодор другой. Я так это объясняю себе: каждый из нас с вами — это стопроцентная личность, которая состоит из разных элементов. К примеру, во мне условно 15% процентов красоты, 16% ума, 3% успеха, столько-то здоровья, столько-то святости, столько-то пороков и так далее. А Теодор стопроцентный во всём. И ещё важный момент: у него как будто детское сознание, которое не знает опасности. Ребенок не знает, что подойдя к какой-то черте, можно упасть. Теодор именно таков. Я компромиссный человек и понимаю, что есть ограничения. Для него этих ограничений нет. Каждый раз он просит тебя достать Луну с неба. Ты говоришь, что это невозможно, но начинаешь пробовать. И в итоге достаешь — без всякого стула. Ещё могу сказать, что я прагматичный человек, а у Теодора удивительно развита интуиция. Я могу просчитать три шага наперед, а он предвидит пять и оказывается прав. Он уникален. Иногда может быть жестким в общении, но это следствие масштаба личности.
О том, для кого звучит музыка
Если я скажу, что мы делаем наше искусство ради вас, я слукавлю. Конечно, мы исполняем музыку ради себя. Но замечательно, когда наше создание совпадает с запросами наших зрителей и слушателей. Их уважение и доверие дают нам право пытаться реализовывать себя, являться самими собой.
Плейлист Виталия Полонского специально для Sound & Wine Experience:
Дорогие друзья,
ждем новых встреч с вами!
ждем новых встреч с вами!
Дорогие друзья,
ждем новых встреч с вами!
AMOROSO CON ANIMA
© ЧУК «Этерна»
