musicAeterna Insight
летний выпуск
musicAeterna Insight
Летний выпуск
Фестиваль глазами друзей
III
Летний плейлист musicAeterna
II
I
Оркестр и хор musicAeterna завершили насыщенный концертный сезон и готовятся к летнему отдыху. Но мы не уходим в тишину! В ближайшие недели мы будем делиться с вами материалами большой летней рассылки, которые откроют закулисье нашего творчества.

В них вы найдете личные воспоминания участников musicAeterna о Дягилевском фестивале, специальный летний плейлист от наших резидентов, а также обзоры встреч с Ольгой Волковой и Анной Гусевой, организованных в Перми специально для вас.

Первый раздел с дневником Дягилевского фестиваля уже доступен к прочтению. Следите за обновлениями — остальные материалы станут доступны в августе!
Дорогие друзья!
Часть I.
Дневник Дягилевского
фестиваля 2024
Часть I.
Дневник Дягилевского
фестиваля 2024
По следам
Дягилевского
Дорогие друзья! На протяжении десяти дней мы с вами были гостями и зрителями крупнейшего в России фестиваля музыкального и театрального искусств. Удивлялись, исследовали и радовались каждому событию в программе и многочисленным встречам с единомышленниками и ярчайшими представителями современной культуры.

Дягилевский фестиваль 2024 — это три оперные премьеры, десятки концертов и перформансов, насыщенная Образовательная программа и ряд творческих встреч в частной филармонии «Триумф» с артистами, приглашенными спикерами и резидентами musicAeterna. Чтобы лучше сохранить в памяти эти моменты, мы подготовили небольшой обзор главных событий с цитатами участников Дягилевского фестиваля 2024.
Passion
Страсть — лейтмотив фестиваля этого года. Вокруг слова Passion образовался ореол множественных значений — от христианских пассионов до любовных и экзистенциальных страданий.
Направление было задано в первый день фестиваля, когда оркестр и хор musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса исполнили «Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха на концерте-открытии.
Теодор — не просто художественный руководитель. Он — сердце фестиваля. Все, что он делает, он делает для того, чтобы мы почувствовали магию музыки,
— такую характеристику озвучил греческий музыкант, исполнитель на критской лире и виолончелист Йоргос Калудис во время творческой встречи.
Темой Страсти были пронизаны три оперные премьеры фестиваля
«Похождения повесы» в постановке Пермского театра оперы и балета (музыкальный руководитель постановки и дирижер: Федор Леднёв, режиссер-постановщик, хореограф: Андрей Прикотенко) — прекрасное доказательство того, что Страсть, запечатленная в гравюре Уильяма Хогарта в XVIII веке, может быть переосмыслена Игорем Стравинским в веке XX и выглядеть актуально на современной сцене.
В совершенно новом прочтении мы увидели «Волшебную флейту» Вольфганга Моцарта (режиссер: Нина Воробьева, музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Воробьев). В окутанной мистикой истории любви Тамино и Памины появляется второй план — сюжетная линия девушки, оказавшейся в больнице, для которой музыка становится в определенном смысле панацеей. Введение второго сюжетного плана стало возможным благодаря купированию диалогов Шиканедера.

Зрители часто ждут, когда же закончится очередная разговорная сцена и начнется божественная ария. Оставив только музыку Моцарта, мы повышаем градус эстетической ценности постановки,
— дирижер-постановщик Евгений Воробьев.
Российская премьера оперы Passion Паскаля Дюсапена в постановке Анны Гусевой вызвала большой резонанс в музыкальной прессе и в отзывах зрителей.

Момент прощания Орфея и Эвридики (в либретто Дюсапена герои — обезличенные Он и Она) сопровождается серией сцен из жизни обычных людей, в роли которых выступают артисты труппы MA Dance.
Перед нами разворачивается калейдоскоп сильнейших человеческих переживаний: скорбь, одиночество, недостижимый идеал, разлад в отношениях между влюбленными, между детьми и родителями. Удивительным образом Анна Гусева интегрирует в обилие сюжетов, знакомых каждому, христианские мотивы — библейские сцены в детском исполнении. Таким образом, тема Страсти достигает своего апогея и всеохватности.
Каждую из оперных премьер предваряло публичное выступление лектора и музыковеда Ярослава Тимофеева, посвященное исполняемому произведению. И если на первой встрече гостей было просто много, то ближе к концу фестиваля желающих послушать Ярослава оказалось значительно больше, чем посадочных мест в частной филармонии «Триумф».

Хочу пожелать Дягилевскому фестивалю, чтобы приток молодой аудитории с каждым годом увеличивался. Чтобы двадцатилетние ребята следовали девизу «Не спать», тянулись к прекрасному и были любопытными,
— музыковед, лектор Ярослав Тимофеев.
Концерты
В программе фестиваля особое место заняли камерные и сольные концерты признанных исполнителей: Бориса Березовского, Варвары Мягковой, Павла Милюкова и Вадима Руденко, а также выступление первой скрипки и концертмейстера оркестра musicAeterna Ольги Волковой, исполнившей за один вечер шесть сонат для скрипки Эжена Изаи.
Можно сказать, что для подготовки к этому концерту у меня ушла вся жизнь. Сонаты Изаи — мой собственный портрет. Они все разные, посвящены разным скрипачам. Мне интересна эта многогранность, сочетание контрастов и великолепная полифония,
— первая скрипка оркестра musicAeterna Ольга Волкова.
Один из концертов фестиваля, в программу которого вошел барочный репертуар, получил название «1, 2, 3…». На сцене филармонии «Триумф» Тая Кёниг-Тарасевич (флейта-траверсо), Владислав Песин (скрипка) и Константин Щеников-Архаров (лютня) исполнили произведения Карла Филиппа Эмануэла Баха.
Для меня фестиваль — это возвращение домой. Здесь я хочу дарить людям вдохновение, надежду и поддержать их в том, что они делают. Когда выхожу на сцену, моя задача — очистить сознание. Тогда флейта становится сосудом для того, чтобы всё написанное двести-триста лет назад могло пройти через меня и осчастливить публику,
— Тая Кёниг-Тарасевич.
Творчество композиторов XX-XXI веков было представлено на концерте Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и в исполнении ансамблем N’Caged концерта-читки «Кажется, все завертелось из-за Джезуальдо». Кроме того, особенным гостем фестиваля в этом году стала Ольга Власова — специалист в области новой музыки, дирижер и певица. Ольга выступила в роли наставника Образовательной программы, а также в качестве ассистента дирижера и консультанта во время работы над оперой Passion.
Думаю, что современную музыку нужно слушать вживую. Это как прийти на свидание — надо лично посмотреть на человека, чтобы почувствовать его.

В этом году Дягилевский для меня особенный: в нём присутствуют «Страсти», и в то же время я чувствую какое-то умиротворение. Эти страсти не для того, чтобы потревожить что-то внутри, а наоборот — чтобы залечить и успокоить. Мир сейчас таков, что всем нам необходимо место, где мы можем выдохнуть, успокоиться и под хорошую музыку порадоваться тому, что живём,
— Ольга Власова.
Образовательная программа Дягилевского фестиваля в этом году прошла в восьмой раз и объединила участников из 22 городов России и Беларуси
Для студентов были организованы три лаборатории: режиссерская лаборатория «Не только опера», несколько встреч в рамках которой провел режиссер Анатолий Васильев, лаборатория для вокалистов «Тело и голос», а также лаборатория хорового мастерства. В течение десяти дней участники молодежного фестивального хора занимались с Виталием Полонским, Ольгой Власовой и другими мастерами. Финальной точкой стал концерт в Доме Дягилева, где студенты выступили и в составе хора, и в качестве дирижеров. На концерте присутствовал легендарный хормейстер Владимир Минин, который после поделился со студентами своим опытом.

Еще одним ожидаемым событием в рамках Образовательной программы стал открытый мастер-класс Теодора Курентзиса, во время которого юные дирижеры и вокалисты получили ценные советы и рекомендации от маэстро.
Я хочу пожелать каждому из вас расширять своё сознание и кругозор, не быть изолированными и зацикленными только на своих собственных идеях. Экспериментируйте, ищите новое каждый день. Будьте свободными людьми. Найдите счастье в музыке, ведь музыка — это не только профессия. Сохраните детский взгляд на мир, тогда перед вами откроется целый калейдоскоп волшебства. Как нам построить такой мир и сохранить это волшебство? Очень надеюсь, что вы сможете,
— Теодор Курентзис.
Часть II.
Летний плейлист musicAeterna
Часть II.
Летний плейлист musicAeterna
Оркестр и хор musicAeterna уходят в отпуск до сентября. Однако и в свободное от работы время музыка — неотъемлемая часть жизни наших артистов. Мы поговорили с участниками Дягилевского фестиваля этого года и резидентами musicAeterna и составили для вас летний плейлист на основе их рекомендаций.
  • Ярослав Тимофеев
    Лектор, музыковед, приглашенный спикер Дягилевского фестиваля
    Музыка, которую стоит слушать летом:
    1. Морис Равель, «Болеро»
    2. Сергей Рахманинов, Симфония № 2 ми минор, III часть, Adagio
    По мнению Ярослава Тимофеева, «Болеро» Мориса Равеля — идеал летней музыки. Ее форма построена по законам физики и обладает сильным воздействием на нашу физиологию. Пьеса прекрасно подходит для open-air формата. Под нее можно бегать, гулять, собирать малину — делать все, что угодно.

    Сергей Рахманинов — пейзажный композитор, музыка которого обладает свойствами живого растения или организма. Медленная часть Симфонии № 2 похожа на райский сад, в котором цветут самые невиданные растения. Слушая эту музыку, мы видим, как они растут, а цветочные бутоны распускаются в режиме реального времени.
  • Анна Фефелова
    Куратор просветительских проектов musicAeterna и Образовательной программы Дягилевского фестиваля
  • Айсылу Мирхафизхан
    Артистка труппы MA Dance
    1. Фридерик Шопен, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор. Особенно Айсылу нравится исполнение Евгения Кисина.
    2. Песни Ланы Дель Рей — эталон женственности и красоты. В плейлисте Айсылу хиты певицы: Summertime Sadness, Young and Beautiful и West Coast.
  • Йоргос Калудис
    Греческий музыкант (критская лира, виолончель)
    Йоргос рекомендует послушать этим летом две вершины своего плейлиста:
    1. Густав Малер, Симфония № 6 ля минор в исполнении оркестра musicAeterna.
    2. Дмитрий Шостакович, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор.
  • Дмитрий Косов
    Артист хора musicAeterna
    Дмитрий предложил две композиции, выпущенные в 2023–2024 году:
    1. Louis Cole, Things Will Fall Apart. Луис Коул — один из самых узнаваемых голосов в мире современного электро-джаз-фанка. На записи певец исполняет Things Will Fall Apart вместе с MetropoleOrkest.
    2. Jeffrey Goldford, Orange Blossoms. Ностальгическая баллада, разряжающая жаркий воздух с глубоким философским текстом.
  • Ярослав Тимофеев
    лектор, музыковед, приглашенный спикер Дягилевского фестиваля
    Музыка, которую стоит слушать летом:

    1. Морис Равель, «Болеро»
    2. Сергей Рахманинов, Симфония № 2 ми минор, III часть, Adagio

    По мнению Ярослава Тимофеева, «Болеро» Мориса Равеля — идеал летней музыки. Ее форма построена по законам физики и обладает сильным воздействием на нашу физиологию. Пьеса прекрасно подходит для open-air формата. Под нее можно бегать, гулять, собирать малину — делать все, что угодно.

    Сергей Рахманинов — пейзажный композитор, музыка которого обладает свойствами живого растения или организма. Медленная часть Симфонии № 2 похожа на райский сад, в котором цветут самые невиданные растения. Слушая эту музыку, мы видим, как они растут, а цветочные бутоны распускаются в режиме реального времени.
  • Анна Фефелова
    куратор просветительских проектов musicAeterna и Образовательной программы Дягилевского фестиваля
  • Айсылу Мирхафизхан
    артистка труппы MA Dance
    Летние рекомендации Айсылу:

    1. Фридерик Шопен, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор. Особенно Айсылу нравится исполнение Евгения Кисина.
    2. Песни Ланы Дель Рей — эталон женственности и красоты. В плейлисте Айсылу хиты певицы: Summertime Sadness, Young and Beautiful и West Coast.
  • Йоргос Калудис
    греческий музыкант (критская лира, виолончель)
    Йоргос Калудис рекомендует послушать этим летом две вершины своего плейлиста:

    1. Густав Малер, Симфония № 6 ля минор в исполнении оркестра musicAeterna
    2. Дмитрий Шостакович, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор.
  • Дмитрий Косов
    артист хора musicAeterna
    Дмитрий Косов предложил две композиции, выпущенные в 2023–2024 году:

    1. Louis Cole, Things Will Fall Apart. Луис Коул — один из самых узнаваемых голосов в мире современного электро-джаз-фанка. На записи певец исполняет Things Will Fall Apart вместе с MetropoleOrkest
    2. Jeffrey Goldford, Orange Blossoms. Ностальгическая баллада, разряжающая жаркий воздух с глубоким философским текстом.
Летний плейлист musicAeterna
Часть III.
Фестиваль
глазами друзей
Часть III.
Фестиваль
глазами друзей
Во время Дягилевского фестиваля мы провели несколько встреч специально для участников Программы заботы о друзьях musicAeterna.
В этом выпуске мы хотим вспомнить прошедшие встречи с Ольгой Волковой и Анной Гусевой.
В уютном пространстве пермского ресторана Nolan Wine & Kitchen прошел заключительный винный вечер цикла Sound & Wine Experience, гостьей которого стала первая скрипка оркестра musicAeterna Ольга Волкова.

В уютном пространстве пермского ресторана Nolan Wine & Kitchen прошел заключительный винный вечер цикла Sound & Wine Experience, гостьей которого стала первая скрипка оркестра musicAeterna Ольга Волкова.


ОЛЬГА ВОЛКОВА:
Вся моя учеба — это сплошная дорога.
С детства мне приходилось много ездить из дома до места учебы — во Владивостоке, в Москве и в Кельне. Я часами была в дороге, а моими лучшими друзьями в эти моменты были книги и наушники.

Работа в оркестре — это большая ответственность.
Необходимо сохранять высокую степень вовлеченности в репетиционный процесс, не на секунду не отвлекаться.

Концертмейстер в оркестре переводит волю дирижера на понятный музыкантам язык.
К примеру, решил маэстро сделать крещендо, а каким именно оно будет у всей группы, зависит от меня.

Технику всегда можно наработать.
Для этого кому-то нужна неделя, а кому-то год. В конечном счете всегда решает внутренняя красота и наполненность человека. Тогда можно не обращать внимание на технические огрехи.

В моей жизни музыка играет фоном практически всегда.
С выбором композиций дома мне помогает Алиса. Во время длительных перелетов я включаю музыку в наушниках и засыпаю.
Дорогие Друзья musicAeterna! Все фотографии с этой встречи можно посмотреть здесь
Ольга также рассказала о том, что любит готовить для друзей, ходить в тир и гулять с собакой. Ее любимый сериал — «Доктор Хаус», а последнее, что она читала — сатирико-философский роман Роберта Хайнлайна «Не убоюсь я зла».
В плейлист вечера Sound & Wine Experience вошли:
В заключительный день Дягилевского фестиваля режиссер Анна Гусева встретилась с Друзьями musicAeterna на бранче в пермском ресторане «Гедонист».
Анна рассказала о работе над постановкой оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть» и поделилась творческими размышлениями. Беседу координировала куратор Образовательной программы фестиваля Анна Фефелова, благодаря которой у каждого участника встречи была возможность поделиться впечатлениями от постановки и задать интересующие вопросы создателю главной премьеры Дягилевского фестиваля этого года.
В заключительный день Дягилевского фестиваля режиссер Анна Гусева встретилась с Друзьями musicAeterna на бранче в пермском ресторане «Гедонист».

Анна рассказала о работе над постановкой оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть» и поделилась творческими размышлениями. Беседу координировала куратор Образовательной программы фестиваля Анна Фефелова, благодаря которой у каждого участника встречи была возможность поделиться впечатлениями от постановки и задать интересующие вопросы создателю главной премьеры Дягилевского фестиваля этого года.
Анна Гусева:
Место самых интенсивных страданий — это человеческая жизнь.
В либретто Passion одной из ключевых фраз являются слова героини: «Я иду туда, где все существа противостоят своей противоположности». Это не про ад или чистилище, ведь место самых интенсивных страданий — это человеческая жизнь. Справиться со страданиями — наша главная цель. Я подумала, что если мы возьмем метафизическую историю с прямолинейными сценами из мифов, это будет не так честно. Поэтому мы говорим о психологически понятных страданиях реальных людей. Уже в ноябре 2023 года я сообщила Дюсапену о своем намерении создать метафорический коллаж из разных жизненных ситуаций.

Герои наших сцен зациклены на себе.
Мне кажется, причина страданий заключается в том, что мы ставим себя на место, которое должно занимать нечто божественное. У буддистов мне очень нравится идея о том, что есть нечто более важное — бог. И если мы не будем выстраивать свои интенции и отношение к миру, ставя в центр божественное, то фокусировка на «Я» обязательно приведет к страданиям. Герои наших сцен зациклены на себе, и будто бы в них уже есть ответы на причины страданий.

Фокус внимания — это всё.
Фокус внимания определяет восприятие мира — хороший он или плохой, страстный или бесстрастный, какие люди вокруг, события, боишься ты неизвестности или нет. Когда внимание направлено внутрь себя, всё складывается очень хорошо. Сосредоточившись на себе, можно обнаружить новые ресурсы и расширить свои возможности. Сейчас познание человеком самого себя очень актуально. Что может быть интереснее, чем познать в себе божественную природу, которая, на мой взгляд, у всех абсолютно одинаковая.

В музыке уже есть все ответы.
Passion — очень сложное произведение. Мы с хореографом Анастасией Пешковой часто шутили о том, что еще никогда не слушали музыку так внимательно. Мы смотрим в клавир, слушаем тейп и даже по нему не можем понять, как из одного такта мы оказались в другом — приходится возвращаться в предыдущий. При этом, когда я не могу что-то решить, я знаю, что в музыке уже есть все ответы.

Наш спектакль — это не попытка навязать историю.
Мы хотели создать пространство, в котором каждый зритель сам себе расскажет что-то, узнавая некоторые намеки на определенные жизненные обстоятельства, которые могут эмоционально увлечь.

Это большая радость, когда твой проект начинает жить самостоятельно.
Мое главное удовольствие в работе — когда я вижу, что артисты «забрали» спектакль себе. Он больше не принадлежит мне, сценографу, хореографу. Это большая радость, когда понимаешь, что твой проект, наполненный энергией артистов, начинает жить самостоятельно.

Найти своих и успокоиться.
Когда мы начали работать вместе с постановщиком Юлей Орловой, я спросила ее: «Что для тебя важнее всего в данный период жизни?». Она ответила цитатой Балабанова: «Найти своих и успокоиться». Идти вместе с командой единомышленников.

Я очень хочу перестать кому-то всегда объяснять всё с нуля. Тратить время на то, чтобы понять, с кем работаешь, объяснить, кто ты, что ты, как ты видишь. Но это свойство командной работы даёт и противоположный эффект — вы начинаете дружить, открываться друг другу, и работа становится в три раза более эмоциональной. Но со временем это приводит к взаимопониманию. И начинается счастье.

Могу сказать, что этот Passion в плане творческого взаимодействия самый счастливый проект. Наконец-то в соавторстве с хореографом, постановщиком и танцорами мы ставим задачи и вместе рефлексируем о них через диалог и танец.
Дорогие Друзья musicAeterna! Все фотографии с этой встречи можно посмотреть здесь
AMOROSO CON ANIMA
© ЧУК «Этерна»
До встречи в новом концертном сезоне!

Команда Программы заботы о друзьях musicAeterna