Программа заботы о друзьях musicAeterna. Декабрь 2022
Дорогие Друзья,
мы рады представить вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданного эксклюзивно для Друзей musicAeterna
мы рады представить вам новый выпуск musicAeterna Insight, созданного эксклюзивно для Друзей musicAeterna
То, что музыка тесно связана с жестом, люди знали с глубокой древности.
Религиозные обряды и театральные представления, молитвенное сосредоточение и площадные гуляния обязательно совмещали в себе музыку и пластику. Наше тело первым реагирует на звуки музыки. Язык жестов сильнее слов, он архаичен, сакрален, связан с глубинами человеческого «я». Согласно откровению величайшего богослова-мистика, христианского подвижника Исаака Сирина, танец — это «вечное занятие ангелов на небесах, поскольку танец представляет собой полноту созерцательного молчания, в нем есть совершенное выражение того внутреннего опыта, который невозможно выразить словами».
Поисками опыта «невыразимого словами» в этом году в Доме радио начала заниматься труппа musicAeterna Dance, возглавляемая режиссером Анной Гусевой и хореографом Анастасией Пешковой.
Коллектив в составе 10 — 12 человек работает в тесном сотрудничестве с художественным руководителем musicAeterna Теодором Курентзисом. Он станет одним из базисных ресурсов для создания уникальных театральных постановок, в которых будут использоваться самые разные техники и направления современного танца, элементы йоги, цирковые и акробатические приемы. musicAeterna Dance ставит перед собой амбициозную задачу собрать лучшее, что есть в западном и восточном театре, и синтезировать собственный хореографический язык, необходимый для постановок Дома Радио и musicAeterna.
По признанию хореографа Анастасии Пешковой, искусство танца — это самая настоящая алхимия и магия:
«Артисты должны будут показать публике не просто сумму определенных приемов и трюков, но зарядить зрителей той энергией, которую они сами обретают в процессе совместного творчества. Каждый из пришедших на представление musicAeterna Dance должен будет отправиться в неведомый путь, в конце которого откроется что-то новое и необыкновенное, что-то, что рассказывает нам о нас самих, о мире, где мы живем, и о мирах, которые мы пока что можем лишь смутно предчувствовать».
Репертуарные спектакли
Прошедшей осенью танцевальная труппа musicAeterna Dance приступила к своим первым репетициям.
В следующем году планируется несколько спектаклей, которые станут не просто разовыми проектами, но войдут в репертуар этого танцевального театра. Для работы с труппой планируется привлечь хореографов разных стилей и направлений, как мастеров contemporary dance, так и хореографов из академической среды, открытых к смелым экспериментам. В числе приглашенных мастеров — легенда российского современного танца Нина Гастева, автор особого танцевального языка Нанин Линнинг и один из самых ярких отечественных хореографов Владимир Варнава.
Первая постановка в Доме Радио
Первой постановкой Дома Радио, в которой выступит musicAeterna Dance, станет спектакль YOUKALI — приношение Курту Вайлю, одному из крупнейших композиторов первой половины XX века.
В то время, как нововенская композиторская школа искала стерильные способы организации звукового пространства, Курт Вайль взялся «сочетать несочетаемое». Его метод, в котором соединяются рафинированный музыкальный язык и поэтика кабаре, высокие жанры и площадные мотивчики, очень востребован и в наши дни. Выбор творчества Курта Вайля в серии спецпроектов-посвящений musicAeterna — это не просто обращение к одной из интереснейших музыкальных фигур прошлого столетия, но и попытка узнать что-то важное о нас сегодняшних, о том, что происходит в современном мире.
Вайль стоит в ряду творцов, зафиксировавших взрывную амплитуду того бурного времени.
Музыка к спектаклю на основе песен Вайля создается несколькими композиторами, уже участвовавшими ранее в ряде проектов musicAeterna. Это Вангелино Курентзис, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский, Алексей Сюмак, FM Einheit и Теодор Курентзис. Представление имеет оригинальную внутреннюю концепцию, включающую несколько уровней восприятия.
Знаменитая песня в жанре танго Youkali была написана Вайлем в 1934 году для спектакля «Мария Галанте» и почти сразу стала символом мечты о счастье, ожидающем в далекой, сказочной стране:
«Плывущая по воле волн лодка-бродяга привезет меня туда однажды — в прекрасную страну Юкали. Юкали — это страна наших желаний, нашего счастья и наслаждения. Это земля, где нас покидают заботы, куда мы стремимся, как к звезде, что своим светом манит нас в ночи. Это край прекрасной разделённой любви. Это надежда, живущая в сердцах человеческих. Это избавление, которого мы так ждем с приходом завтрашнего дня!»
Художественное оформление спектакля включает в себя архитектурные элементы петербургского модерна и цветовую палитру «Космической одиссеи-2001» Стенли Кубрика. Зрители и слушатели окажутся в зале ожидания, где самые разные лирические и трагикомические, реалистичные и химерические персонажи хотят попасть на поезд, устремленный в край подлинного счастья. Но в поисках внешнего счастья они забывают о том, что на самом деле оно уже есть внутри, и далекие пространства могут оказаться на расстоянии вытянутой руки.
«Нести мир через музыку»
В зале звучит третий звонок. Публика занимает свои места. На сцену поднимается оркестр, гобой дает неизменную ноту «ля», струнные проверяют строй и, наконец, на подиум выходит дирижер.
Многим любителям музыки именно дирижер представляется единоличным властителем оркестра, человеком, от взглядов и жестов которого зависит всё. Однако для ежедневной жизни оркестра у дирижера должны быть верные помощники. Они незаметны широкой публике, но без них не состоится ни один концерт. Это ведущие концертмейстеры, лидеры своей группы инструментов, это библиотекари, готовящие все оркестровые партии согласно выбранной дирижером партитуре. Одним из самых важных в оркестре людей является его директор, человек, который отвечает за состояние и работу большого коллектива.
С 2008 по 2012 год и с 2021 года по настоящее время директором оркестра musicAeterna работает Павел Курдаков, знакомый с Теодором Курентзисом еще со студенческой скамьи, работающий в составе musicAeterna c 2007 года и изучивший всю оркестровую кухню вдоль и поперек.
— Мои родители музыканты: папа — кларнетист и саксофонист, мама — теоретик. Папа также руководил детским духовым оркестром, с которым он и мама, управлявшая воспитательной частью, каждый год летом уезжали на Черное море в поселок Кабардинка Краснодарского края. Однажды я выразил желание поехать вместе с ними. Папа сказал, что возьмет меня с собой, если я за учебный год освою музыкальный инструмент, чтобы стать одним из участников его коллектива. Папа выдал мне альтушку — небольшой инструмент, на котором начинают будущие трубачи (а я с самого начала хотел играть на трубе). Папа даже чуть-чуть расстроился, поскольку думал, что я, постоянно слушая его игру на кларнете, выберу именно этот инструмент.
После окончания школы в жизни Павла было Магнитогорское музыкальное училище и учеба в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Юрия Андреевича Большиянова, долгие годы работавшего трубачом в оркестре Евгения Мравинского и воспитавшего не одно поколение прекрасных музыкантов. Получив высшее образование в России, Павел совершенствовал свои навыки в Германии, справедливо гордящейся своей школой игры на духовых инструментах.
— Уже закончив консерваторию и пройдя армейскую службу в Адмиралтейском оркестре, я оказался в Гамбурге, где наш духовой квинтет играл днем 22 декабря 2002 года, незадолго до Рождества, в Церкви Святого Петра. Я увидел, что вечером в этом же храме выступает Маттиас Хёфс, знаменитый немецкий трубач, участник ансамбля German Brass. Его игра стала для меня настоящим потрясением. После концерта я зашел к нему в гримерку и сказал: «Хочу у вас учиться». И уже в июне 2003 года на общих основаниях поступил к нему в гамбургскую Высшую школу музыки и театра.
В Гамбурге Павел провел четыре года. В 2007 году, как только Павел завершил европейскую учебу, ему позвонил Теодор Курентзис и позвал в оркестр musicAeterna, базировавшийся тогда в Новосибирске.
— Мы с Теодором общались с 1997 года, поскольку параллельно учились в консерватории. Я ходил вольнослушателем на уроки Ильи Александровича Мусина, там и познакомился с компанией дирижеров. Собирались и у меня в общежитии, и в квартире Теодора, которую он снимал неподалеку от консерватории в «профессорском» доме. У нас была своя богемная тусовка, куда входили композиторы, пианисты, балетные люди. Сидели при свечах, читали стихи и много музицировали. Помню, как однажды в 3 часа ночи взял трубу и стал играть партию «Двух евреев» из равелевской оркестровки цикла Мусоргского «Картинки с выставки». Пришел проживавший под нами дирижер петербургской филармонии Александр Дмитриев. Он сказал: «Господа, вы прекрасно играете, но вы посмотрите на время… Завтра с утра у меня репетиция именно этого произведения!».
Илья Александрович Мусин
Совмещать игру в оркестре на трубе с должностью директора — задача не из простых, но Павел с ней прекрасно справляется. Прошедший год был трудным, однако оркестр и хор musicAeterna с честью выдержали все испытания.
— Этот год был очень непростым для нас. Но несмотря ни на что мы продолжаем много выступать, выполнять одну из важнейших миссий — нести мир через музыку. На протяжении всего года мы были одним из мостов культуры между Россией и Европой. Начиная с апреля мы регулярно играли на европейских площадках, исполняя музыку российских и западных композиторов. В этом году весной у нас прошли концерты в Вене и Гамбурге. Летом мы были на Зальцбургском фестивале, а осенью вернулись из тура по городам Германии, выступив в Баден-Бадене, Дортмунде и Берлине. Это говорит о том, что musicAeterna – оркестр такого уровня и класса, что его хотят слышать везде. А мы, в свою очередь, настроены изо всех сил сохранять культуру как один из важнейших оплотов человечности.
Состав оркестра был изначально интернационален, в musicAeterna плечом к плечу с полной отдачей играют музыканты из Европы и России.
— В основном штате присутствуют граждане европейских стран. Помимо этого, у нас есть пул приглашенных музыкантов из Европы, наших друзей, с которыми мы работаем многие годы. За этот год никто из европейских музыкантов не ушел из нашего оркестра. Все остались с нами, потому что понимают, для чего мы здесь находимся, что мы делаем и как.
Особое внимание оркестр musicAeterna уделяет российским выступлениям. Коллектив востребован и любим не только в Петербурге и Москве, но и в регионах.
— В мае 2022 года у нас был насыщенный и интересный тур по городам России от Южно-Сахалинска до Волгограда. Мы также организуем пермский Дягилевский фестиваль, программу которого на 2023 год уже разрабатываем. Из особенно ярких впечатлений хочу отметить поездку в Норильск в марте минувшего года. Мы выступали в этом городе на сцене драматического театра с довольно сложной программой: «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, Серенада для струнного оркестра П. И. Чайковского и «Адажио» Сэмюэля Барбера. Публика принимала нас с огромным энтузиазмом, и у музыкантов остались прекрасные воспоминания от этой поездки, поэтому рассматриваем возможность еще одного визита в этот заполярный город. У нас огромная страна, и мы только рады использовать возможности поработать на родине.
В этом году оркестр много и активно выступал как с большими симфоническими, так и с камерными программами.
— Помимо концертов большого оркестра и хора у нас были камерные и образовательные программы в Доме Радио. Среди множества событий отмечу музыкально-литературное представление «Истории солдата» Игоря Стравинского с участием музыкантов и драматических актеров, которое прошло в Доме Радио с большим успехом и было повторено. Если говорить про большой симфонический оркестр, то отмечу запись Девятой симфонии Бетховена в Греции. Симфония была сыграна в рамках юбилейного тура Теодора Курентзиса. Весной мы исполняли Шестую симфонию Чайковского вместе с «Метаморфозами» Штрауса в Вене и в Гамбурге. Эта же программа открывала Дягилевский фестиваль в Перми, где также состоялась постановка оперы Карла Орфа De temporum fine comoedia. Потом был Зальцбургский фестиваль. Осенью мы исполняли в Москве и Петербурге Четырнадцатую симфонию Шостаковича. Причем в Петербурге это сочинение прозвучало в день официальной мировой премьеры, 29 сентября, в зале Академической Капеллы, где эта премьера и состоялась. Только что мы выступили с Реквиемом Верди, готовим вагнеровскую программу для Москвы и Петербурга, а перед этим в Перми еще раз представим оперу Орфа.
Основу любого оркестра и его главную ценность составляют первоклассные музыканты, сплоченные общей идеей. В 2022 году musicAeterna принял новых оркестрантов не только из России, но и из европейских стран.
— 2022 год стал очень успешным по набору новых музыкантов. Это был сложный процесс трехступенчатого отбора, благодаря которому поддерживается качество звучания musicAeterna. К нам приходят люди, которые думают с нами на одной волне, имеют потрясающие технические данные, образование, культуру и опыт. Правда, бывают случаи, когда опыта нет, но виден большой потенциал, и в таких случаях мы тоже принимаем человека. Всего к нам пришло около 20 новых музыкантов, некоторые из них перешли из разряда приглашенных в постоянный штат, например, замечательный контрабасист из Испании и скрипачка из Германии, которые готовы переехать к нам в Россию. С нами остались коллеги, которые много лет работают в musicAeterna, и они продолжают быть с нами в процессе сотворчества. Для меня лично это одно из больших достижений этого года.
AMOROSO CON ANIMA
© ЧУК «Этерна»
